Damals wie heute sehen sich die Ensemblemitglieder des “Hexenkessel-Hoftheaters” als Volkstheater-Shakespeareianer an. Das heißt nichts anderes, dass sie vorwiegend Stücke von Shakespeare aufführen und diese in der Tradition der „Commedia dell’arte“ inszenieren. Deshalb wird von der klassischen Vorlage nur die Kerngeschichte beibehalten und mittels Improvisationen ausgefüllt. Die Aufführungen des „Hexenkessel-Hoftheaters“ sind dadurch absolut fern von steifem akademischen Literaturtheater. Gemäß der Volkstheater-Tradition sind die Inszenierungen dagegen sehr direkt und beziehen oft den Zuschauer in die Improvisationskunst mit ein. Auch sind sie weniger auf den Intellekt zielend, sondern eher auf Gefühle und Emotionen aus. Dem Ensemble des „Hexenkessel-Hoftheaters“ ist es sehr wichtig, dass die Zuschauer sehr viel Spaß an der Inszenierung haben und das Amüsement denkbar groß ist. Aber nichtsdestotrotz wird hierbei stets darauf geachtet, dass die originale Geschichte weitererzählt wird und deutlich erkennbar bleibt sowie der Unterhaltungswert niemals zu sehr ins Triviale abdriftet. Allein schon die sich vor keinem Klassiker-Theater verstecken müssenden Schauspielerleistungen des „Hexenkessel-Hoftheaters“ offenbaren, dass hier modernes Volkstheater mit hohem Niveau gemacht wird. Ein weiterer Beleg für die Klasse des Theaters sind die durchgängig sehr hohen Besucherzahlen als auch der mittlerweile sehr große Bekanntheitsgrad innerhalb Berlins.
Wenn das Amphitheater während des Winters geschlossen ist, muss man trotzdem nicht auf Aufführungen des „Hexenkessel-Hoftheaters“ verzichten. Denn direkt an das Amphitheater angrenzend ist ein Bunkerdach errichtet worden, in dem das Ensemble eine sogenannte Märchenhütte ins Leben gerufen hat. Anstelle des großen englischen Dramatikers hat sich das Ensemble hier hauptsächlich den Grimm’schen Märchen verschrieben und natürlich wiederum überaus originell neuinszeniert – aber sowohl für Kinder als auch für Erwachsene.

Da man in dem Open-Air-Amphitheater in einem aus verschiedenen Sitzreihen gestaffelten halbrunden Kreis sitzt, unterliegt man anfangs auch dem Glauben hier klassisches Theater geboten zu bekommen. Wenn man jedoch auf die drei bizarr kleinen und verhext wirkenden Bühnen schaut, die mittels einer symmetrischen Holzkonstruktion über drei Etagen angeordnet sind, dann weiß man: In diesem Hexenkessel wird sehr innovatives Theater gemacht.

Schon zu Beginn der Aufführung offenbart das allseitige Gelächter innerhalb des Publikums, dass bei der Shakespeare’schen Tragödie „Romeo und Julia“ weit mehr verändert wurde als nur den Namen der weiblichen Protagonistin vor den des männlichen zu stellen. Denn mittels überaus witzigen Improvisationen werden die Zuschauer sofort in die Aufführung mit einbezogen (wie z.B.: Romeo will nicht weiter seinen Monolog aufsagen und hört damit frustriert auf, da er zum mehrfachen Mal durch zu spät gekommene Zuschauer gestört wird. Daher versucht Tybalt, der Vetter Julias, den Monolog zu Ende zu bringen, wobei er aber vergisst, dass ja dadurch die Personenperspektive nicht mehr stimmt). Was zudem von Anfang an sehr komisch wirkt, sind die teilweise von ihrem Aussehen (Mercutio, ein Freund Romeos, hat etwa eine irre Gothic-Frisur) und ihren Kostümen (Julias Amme trägt z.B. ein kitschiges Dirndl) her sehr flippigen Schauspieler.

Auch wenn vieles von der originalen Geschichte extrem verändert wurde, so wird trotzdem von Beginn der Inszenierung an versucht, mittels der Verwendung der werktreuen Verssprache, die Kerngeschichte zu erzählen. Bis zur Pause der Aufführung geschieht dies aufgrund des eher positiven Verlaufs bei Shakespeares „Romeo und Julia“ hauptsächlich komisch bis saukomisch. Kurz vor der Pause hat dann aber die Aufführung den Höhepunkt und gleichzeitigen Endpunkt des Komödienteiles erreicht, da das Publikum zum Gehen aufgefordert wird. Schließlich steht ja der Vermählung Romeos und Julias nach der Zustimmung von Julias Vater auch nichts mehr im Wege. Und daher ist laut der Schauspieler die Komödie auch zu Ende! Wenn man jedoch jetzt weiter auf seinen Plätzen sitzen bleibt, so die Schauspieler weiter, dann wird die Geschichte fortan einen überaus tragischen Verlauf nehmen. Da die Zuschauer natürlich nicht gehen, sehen sie fortan nach der Pause eine weitestgehend sehr dramatische Geschichte, in der es wenig zu lachen gibt. Denn es sterben und sterben und sterben innerhalb „Julia und Romeo“ um einiges mehr an Personen als in „Romeo und Julia“.

Wenn die gut zwei Stunden (inkl. einer zehnminütigen Pause) von „Julia und Romeo“ im Hexenkessel-Hoftheater vorbei sind, dann hat man zugleich eine Komödie und ein Tragödie gesehen, die anfangs rotzfrech und später dramatisch ist. Die ganze Zeit über ist die Inszenierung aber vor allem, nicht nur aufgrund der grandiosen schauspielerischen Leistungen, eine hochklassige Neuinterpretation des bekanntesten Shakespeare-Klassikers.

Das Monsun Theater Hamburg hat sich über die Jahre vorwiegend auf Inszenierungen aus den Bereichen Sprech-, Musik- und Tanztheater spezialisiert, veranstaltet aber auch regelmäßig eine One-Man-Comedy-Show sowie klassische Lieder- und Gedichtabende. Einen besonderen Schwerpunkt stellt das Theater für Kinder dar. Für die jungen Besucher werden im Monsun Theater Hamburg sehr erfolgreich Kinderopern aufgeführt und Märchen und Geschichten aus Kinderbüchern auf die Bühne gebracht.

Regelmäßig lädt das mit nur 79 Sitzplätzen relativ kleine Monsun Theater Hamburg auch zu verschiedenen Seminaren und Workshops ein. Interessierte können sich auch bei einem Tanzkurs oder beim Gesangs- und Schauspielunterricht von erfahrenen Lehrern und Theaterleuten viel Neues beibringen lassen. Auf der Debütbühne bekommen unterdessen junge Nachwuchsschauspieler die Chance, vor Publikum aufzutreten und ihr schauspielerisches Können unter Beweis zu stellen. Weil es aber nie genug Veranstaltungen geben kann, organisiert das Monsun Theater Hamburg sogar einmal im Monat eine Tango- Nacht und den Literatursalon, wo Lesungen und Vorträge zu gegenwärtiger und klassischer Literatur stattfinden.

Das Haus stellt hohe Ansprüche an sich und seine Mitarbeiter und ist als privat geführtes Theater stark auf Spenden seiner Besucher angewiesen. Theaterliebhaber, die sich zum Spenden und somit zum Beitritt in den sogenannten „Freundeskreis“ entscheiden, helfen die kulturelle Diversität des Monsun Theaters Hamburg am Leben zu erhalten und bekommen neben einer Platzreservierung noch manch andere Vergünstigung beim nächsten Theaterbesuch. Das Schauspielhaus freut sich auch über jeden, der sich gern rund ums Theater ehrenamtlich engagieren will, denn fleißige Helfer braucht es immer.

Doch das Hamburger Sprechwerk setzt nicht nur erfolgreich Theaterstücke in Szene, sondern organisiert auch Festivals und Netzwerkveranstaltungen. Die sogenannte „Theater-Tafel“ ist so eine Veranstaltung. Einmal im Monat wird der Theatersaal zum Gastraum umgebaut. Bei einem köstlichen Mahl können sich Theaterfreunde und Theaterleute Vorträge und Lesungen mit Themen rund um das Theater zu Gemüte führen. Im Anschluss daran darf jeder, der etwas zu sagen hat, ans Mikrofon und sich der Theatergemeinde vorstellen.

Für noch mehr Abwechslung sorgen neben den anspruchsvollen Eigenproduktionen des Hamburger Sprechwerks vor allem auch Gastauftritte anderer Hamburger Schauspielgruppen und die Aufführung von erfolgreichen Stücken der deutschsprachigen Theaterszene. Auch Tanztheater gibt es an manchen Abenden hier zu sehen, wenn die Hamburger Tanzszene die Besucher des Hamburger Sprechwerks mit Choreographien auf sehr hohem Niveau begeistert.

Das Hamburger Sprechwerk steht allen freien Schauspielern, Choreographen, Regisseuren, Bühnen- und Kostümbildern sowie aufstrebenden Autoren und Musikern offen. Hier können sich die Künstler frei entfalten und all das lernen, was sie für ein Leben auf, vor und hinter der Bühne brauchen und wissen müssen. Darüber hinaus bekommen sie die Möglichkeit, ihre gemeinsamen Projekte vor einem breiten Publikum zu präsentieren.

Jahrelang versuchte das Schauspielhaus ohne staatliche Zuwendungen auszukommen und seine Projekte mit wenig Geld und viel Engagement zu realisieren. Heute wird das Hamburger Sprechwerk von einer Privattheaterförderung mit Geldern versorgt und hat sich seinen festen Platz unter den besten Hamburger off-Theatern gesichert.

Um den Wünschen und Sehnsüchten des Theaterpublikums gerecht werden zu können, haben sich sieben Hamburger Bühnen zusammengefunden, die sich der Idee des off-Theaters verschrieben haben. „HAMBURG off“, das bedeutet abseits der etablierten Theaterkultur stehen und Stücke inszenieren, die es an den großen Bühnen so nicht zu sehen gibt. Es gilt Perspektiven zu vermitteln und der eigenen Kreativität und Experimentierfreude freien Lauf zu lassen. Die Nähe zum Publikum ist alles was zählt. Regelmäßige Vorstellungen gibt es aber nicht in allen der sieben Hamburger off-Theater, sondern nur im Hamburger Sprechwerk und dem Monsun Theater Hamburg.

Hamburgs freie Theaterszene besteht schon seit vielen Jahren und wächst weiterhin stetig. Noch vor nicht allzu langer Zeit fehlte es allerdings immer noch an eigenen Räumlichkeiten für Hamburgs kreative Köpfe und Schauspieler, in denen sie sich frei entfalten und ihre innovativen Ideen umsetzen konnten. Um Hamburgs alternativer Theaterbewegung endlich ein zu Hause geben zu können, wurde das Hamburger Sprechwerk ins Leben gerufen. Mit seiner beachtlichen Bühne gehört das Hamburger off-Theater zu den imposantesten und auch schönsten alternativen Schauspielhäusern der Stadt.

Das vor bereits 30 Jahren gegründete Monsun Theater Hamburg versteht sich als kulturelle und künstlerische Begegnungsstätte für Denker, Künstler und Menschen, die an alternativem Theater interessiert sind. Bereits seit 1998 wird das off-Theater von Ulrike von Kieseritzky geleitet. Das Monsun Theater Hamburg hat sich auf die Umsetzung von Musik-, Tanz- und Sprechtheater spezialisiert und führt seine Stücke sehr erfolgreich auf. Daneben veranstaltet das Schauspielhaus auch Theater für Kinder und klassische Liederabende.

„Klartext reden“, das will uns das aus dem jiddischen stammende Wort Tacheles vermitteln. Zu DDR-Zeiten war es nur schwer möglich, seine Meinung zu sagen, ohne dass es gleich Konsequenzen nach sich zog. Auch Künstler, Musiker und Filmemacher hielten ihre Ideen und kritischen Auseinandersetzungen mit der Welt zurück. Erst mit der Gründung von Tacheles durch ein paar Musiker, wurde einigen Künstlern die Angst vor dem Klartext reden genommen und Mut gemacht, ihre Kunst zu publizieren.

Die Künstler stammen aus allen Teilen der Erde und arbeiten im Kunsthaus Tacheles gemeinsam an verschiedenen Projekten. Heute steht das Haus für alle Interessierten offen und kann bei Veranstaltungen und Ausstellungen besichtigt werden. Im Kunsthaus Tacheles finden neben Konzerten und Lesungen auch verschiedene Performanceprojekte statt. Video- und Musikkünstler, aber auch Schauspieler haben hier die Möglichkeit aufzutreten und so die Öffentlichkeit zu erreichen.

Als kulturelles Kunstzentrum bereichert das Tacheles die Stadt Berlin durch die Förderung von internationalen Nachwuchskünstlern aus 20 Nationen. In den Ateliers, die für ein geringes Endgeld angemietet werden können, werden Schauspieler und Künstler gleichermaßen aktiv und bereiten Theaterstücke, Demos, Diskussionen und Partys vor.

Im berlinerischen Dialekt kann man die Bedeutung von Grips mit „was im Kopf haben“ definieren. Grips steht vor allem für Denken und Nachdenken, dass nicht nur ernst ist, sondern auch viel Spaß machen kann. All das wird im GRIPS Theater und in den einzigartigen Stücken vereint. Die Aufführungen beschäftigen sich mit den großen und kleinen Problemen der Theaterbesucher und schaffen so Nähe zum Publikum.

Die inszenierten Geschichten auf der Bühne sollen das Publikum anregen, seine Umwelt zu verändern und seine sozialen Phantasien in die Tat umzusetzen. Mit diesem Konzept begeistert das GRIPS Theater immer wieder ein breites altersgemischtes Publikum. Viele der in Berlin gezeigten Stücke wurden auch in bis zu fünfzig anderen Ländern dieser Welt mit sehr großem Erfolg aufgeführt.

Der Verein GRIPS-Werke e.V. unterstützt das GRIPS Theater und seine Mitarbeiter wo er nur kann. Damit Kinder, Jugendliche und Erwachsene kulturelle Bildung erfahren können, arbeiten hier Schauspieler, Theaterpädagogen und Lehrer Hand in Hand mit Fachkräften aus dem pädagogischen, juristischen und medizinischen Bereich zusammen. So werden gemeinsam themenspezifische Projekte entwickelt, welche bei fast 400 Veranstaltungen jährlich bis zu 7000 Menschen erreichen.

Gegründet, organisiert und getragen wird der Kulturpalast Wedding von einem gemeinnützigen Verein, der sich durch kleine Mitgliedschaftsbeiträge und Spenden über Wasser hält. Damit der Palast auch weiterhin bestehen kann, ist er auf die Hilfe von Menschen mit einem großen Herzen und Freude an Kunst und Kultur angewiesen.

Interessierten wird einmal im Monat eine Ausstellung geboten, welche die Werke der zu diesem Zeitpunkt im Haus lebenden Künstler zeigt. Daneben finden auch andere Ausstellungen, Auftritte von Performancekünstlern und Konzerte statt. Besonders beliebt sind die Performancemarathons und Aufführungen, bei denen die Künstler und die Ausstellungsstücke stündlich wechseln.

Im Kulturpalast Wedding International wird experimentiert und Theater gespielt, wie man es so wohl nirgendwo sonst erleben kann. Das liegt wahrscheinlich auch daran, dass Künstler aus den verschiedensten Teilen der Erde an diesem Ort zusammen kommen und ihre Ideen und ihre Kunst sehr gern mit jedem teilen, der daran Interesse zeigt. Ständig wechselnde Projekte laden den Besucher ein im Kulturpalast Wedding zu verweilen und in die Welt der darstellenden und bildnerischen Kunst einzutauchen.

Hella Len gründete das Amateurtheater und übernahm die künstlerische Leitung des TiK für viele Jahre. Seit zwölf Jahren ist das Schauspielhaus in der Boxhagener Straße ansässig und ein zweites Haus besteht bereits seit vier Jahren in der Rigaer Straße.

Hier wird Theater gemacht und jeder der Talent besitzt und Leidenschaft für die Kunst des Schauspielens mitbringt, ist herzlich eingeladen mitzuwirken. Das TiK gibt Schauspielern oder solchen, die es noch werden wollen, Raum zum lernen und ausprobieren. Als Teil eines altersgemischten Ensembles mit und ohne Schauspielerfahrungen, kann man hier erste Theaterluft schnuppern und Bühnenerfahrung sammeln.

Wer Lust hat kann an den offenen Abenden, die das Amateurtheater TiK regelmäßig veranstaltet, live performen oder kleinere Texte lesen. Das Schauspielhaus bietet auch Kurse an, die auf bevorstehende Vorpsrechen und Castings vorbereiten sollen. Alle Mitarbeiter engagieren sich ehrenamtlich und mit viel Freude im TiK, hauchen ihm so eine Seele ein und machen es zu dem, was es ist – ein alternatives Theater mitten in Berlin.

Amateurtheater TiK

Das bereits vor 50 Jahren gegründete Amateurtheater TiK hat schon viele Schauspieler kommen und gehen sehen. So mancher junge Darsteller schaffte sogar den Sprung vom TiK hin zu einem großen Theater und somit auf die Bretter, die die Welt bedeuten. In den Räumen des TiK wird Kunst und Kultur für Berlin geschaffen und aufgeführt. Mehr Informationen: TiK in Berlin

Kulturpalast Wedding

Künstler aus allen Sparten bekommen im Kulturpalast Wedding die Möglichkeit zu leben und zu arbeiten. Jeden Monat finden zahlreiche Ausstellungen und Veranstaltungen der Kunstschaffenden statt. Daneben zeigt der Kulturpalast Wedding auch musikalisches Kindertheater und präsentiert Performancekünstler. Mehr Informationen: Kulturpalast Wedding Berlin

GRIPS Theater

Das GRIPS Theater entwickelte sich über die Jahre von einem politischen Kabarett hin zu einem fest in der Theaterszene verankerten Kinder- und Jugendtheater. Heute finden nicht nur Kinder und ihre Eltern, sondern auch junge Erwachsene den Weg zu einer Aufführung in das sehr bedeutende Schauspielhaus. Mehr Informationen: GRIPS Theater Berlin

Kunsthaus Tacheles

Eigeninitiierte künstlerische Prozesse finden im Kunsthaus Tacheles statt. Ein Netzwerk aus internationalen Künstlern hat sich hier zusammen gefunden und präsentiert aktuelle alternative Kunst in Ausstellungen und bei Veranstaltungen mit Performanceprojekten. Mehr Informationen: Kunsthaus Tacheles Berlin

Hexenkessel-Hoftheater Berlin

Alternatives Theater unter freiem Himmel von hohem Unterhaltungswert und Anspruch bietet in Berlin von Jahr zu Jahr das „Hexenkessel-Hoftheater“. Dabei hat sich das kleine Ensemble hauptsächlich den Stücken Shakespeares verschrieben, die es nach der Tradition der „Commedia dell’arte“ aufführt. Daher wird bei der klassischen Vorlage nur das Handlungsgerüst übernommen und vorwiegend mit Improvisationskunst ausgefüllt. mehr zum Hexelkessel Hoftheater lesen